يسرا تكشف أسرار نجوميتها في"بريدج 3"

وكالات

قدّمت النجمة المصرية يسرا ثلاث نصائح أساسية للحفاظ على مسيرة فنية طويلة وناجحة، مؤكدة أن استمرار التواصل مع جميع الأجيال، والاختيار الذكي للأعمال الفنية، والتجديد المستمر عبر التعاون مع مبدعين قادرين على ابتكار أساليب جديدة، هي مفاتيح البقاء في صدارة المشهد الفني.

وقالت يسرا إن الموهبة وحدها لا تكفي، بل يجب صقلها بالخبرة والتجارب المستمرة، لإضافة أبعاد جديدة للأداء الفني وضمان الحفاظ على النجومية.

جاء ذلك خلال جلسة بعنوان “سر نجومية يسرا بعد خمسة عقود”، ضمن فعاليات قمة “بريدج 2025″، التي تضم سبعة مسارات رئيسية، بينها مسار الفن والموسيقى.

وأشارت يسرا إلى أن وسائل التواصل الحديثة تقدم فرصًا كبيرة للتواصل المباشر مع الجمهور ودعم الفنان، لكنها في الوقت نفسه تحمل مخاطر كبيرة يمكن أن تؤثر سريعًا على مسيرته. وأكدت ضرورة التمييز بين الزيف والحقيقة والتعامل بمرونة مع البيئة الرقمية المتغيرة باستمرار، ومواكبتها بذكاء.

وشددت على أن حب العمل والشغف بالمهنة هما الركيزة الأساسية للنجومية طويلة الأمد، مشيرة إلى أن الوصول إلى القبول الجماهيري شيء يمنحه الله للفنان، أما النجاح والإبداع فيعودان إلى مسؤولية الفنان والتزامه بعمله.

وأوضحت يسرا أن النجاح لم يكن في الماضي مرتبطًا بالموهبة وحدها، بل كانت عوامل أخرى مثل التوقيت والفرص المناسبة تلعب دورًا مهمًا، بينما اليوم، رغم صعود بعض النجوم عبر منصات التواصل، تظل الموهبة والاحترافية أساسًا لا غنى عنه.

كما أكدت يسرا أن دخول صانعي المحتوى إلى التمثيل أصبح ظاهرة إيجابية، تتيح للفنانين التعرف على ردود فعل الجمهور مباشرة، وتضيف بعدًا جديدًا لتفاعلهم مع المجتمع الفني. وقالت “صانعو المحتوى الهادف يعبّرون عن آرائهم بصراحة وموضوعية، وهذا يساعد الفنانين على معرفة ما يقدّره الجمهور وما يحتاج إلى تطويره”.

وعن الفشل، أكدت يسرا أنه جزء طبيعي من مسيرة أي فنان، مشيرة إلى تجربتها مع 25 فيلمًا لم تحقق النجاح المطلوب، لكنها اعتبرت هذه التجارب فرصة للتعلم من الأخطاء المتعلقة بتوقيت الإصدار والأداء وتفاعل الجمهور. وأكدت أن تنوع الشخصيات وتجديد الأداء يحميان الفنان من الرتابة ويمنحانه القدرة على التطور المستمر.

وفي نهاية الجلسة، كشفت يسرا عن شعورها بالخوف قبل صعودها على المسرح، قائلة “دائما قبل أن أعتلي خشبة المسرح أشعر بالخوف، في هذه اللحظة أنا جبانة جدًا”، مشيرة إلى أن هذا الخوف جزء أساسي من العملية الفنية ويُترجم إلى أداء أقوى وأكثر تفاعلًا مع الجمهور.